Цвет и форма в искусстве: история взаимодействия и эволюции.
Этот класс посвящен захватывающему взаимодействию цвета и формы в изобразительном искусстве, начиная с древнейших скульптур и заканчивая современными экспериментальными направлениями. Вы узнаете, как восприятие формы, первичное для человека, обусловило раннее искусство, и как роль цвета менялась на протяжении веков, от вспомогательного элемента до главного средства выражения в импрессионизме и абстракционизме. Алексей Шадрин расскажет о самых знаковых художественных течениях, включая кубизм, импрессионизм и абстракцию, исследуя их эволюцию и влияние на визуальную культуру. В ходе класса вы погрузитесь в изучение формы и цвета с точки зрения биологии, психологии и истории искусства. Преподаватель рассмотрит ключевые концепции, такие как “точка трифуркации” и “дивергенция”, объясняя их роль в развитии художественного языка. Примеры работ великих мастеров, таких как Пикассо, Моне и Кандинский, помогут понять, как художники разных эпох использовали форму и цвет для создания гармонии или контраста, а также как эти элементы влияют на восприятие зрителя.
Посмотрев этот класс, вы:
- Поймете, почему форма считается первичным элементом визуального восприятия.
- Узнаете, как эволюция глазного аппарата определила развитие изобразительного искусства.
- Освоите основные концепции взаимодействия формы и цвета в искусстве.
- Разберетесь в истории и значении ключевых художественных течений, включая импрессионизм, кубизм и абстракционизм.
- Поймете, как современные художники и дизайнеры используют принципы гармонии и контраста формы и цвета.
- Получите практические знания, которые можно применять в собственной художественной практике или при анализе произведений искусства.
Видео: (2 часа 42 минуты)
01.Трейлер
02.Первичность восприятия
03.Рождение формы
04.Рождение цвета
05.Форма в искусстве
06.Цвет — слуга формы
07.Цвет против формы
08.Форма против цвета
09.Точка трифуркации
10.Дивергенция
